小夏♪玩具櫥

2013/11/14 最近一次更新

國家政策研究基金會

中華文化總會(新活水雜誌)

公共電視

龍應台：出版是國力也是國安

文化部今(21)日在行政院院會報告「台灣出版產業發展策略」，龍應台部長表示，文化力是國力，相較於其他的文化產業，出版不只是國力，還有國安的角度。出版和言論自由息息相關，代表一個社會的思想及價值。推動台灣出版產業全面發展，強大出版產業，對外傳遞台灣文化的核心價值，是文化部念茲在茲、全力推動的關鍵政策。
龍部長首先指出，當社會關注影視充斥著韓流、陸劇時，卻不知台灣民眾愛讀的書早已被翻譯作品取代，2011年連鎖書店的暢銷榜高達8成是翻譯書，而台灣圖書版權輸入是版權輸出4.78倍。在美日等國家，作家出版新書後，即有經紀人協助洽談國際版權，然台灣的作家國際經紀制度正在起步，文化部期許未來能藉由推動國際版權輸出計畫，提升台灣作品在世界的能見度。
海外華文市場一直是台灣出版業的重要標的。從圖書出口數據來看，龍部長認為，星馬地區應有雙倍成長的潛力，文化部將投入資源持續開發。至於中國大陸僅占整體出口值6.2％，主因是受限大陸之圖書進口審批制度，再加上大陸關稅高達10％至18％，導致書價偏高，市場拓展不易。龍部長強調，解決這些問題非一蹴可幾，文化部希望透過ECFA談判，持續努力幫台灣出版業者排除障礙、打開赴陸發展大門。此外，出版也是國安議題。舉例而言，依規定陸資不能來台投資出版圖書雜誌，但是陸資很容易轉化為外資進來，我們已發現案例，也看到陸資購買國際期刊正體字獨家版權的情形。文化部會和經濟部嚴肅討論這個議題。
院會中，有部會首長對於文化部培養閱讀人口、扶持獨立書店表達支持與認同之意。龍部長語重心長的指出，台灣368個鄉鎮中，有超過200個鄉鎮沒有書店。文化部希望透過文創圓夢計畫給年輕人第一桶金，鼓勵回鄉開書店，從無到有，從有到好，打造書店成為鄉里思想與感情交會的人文沙龍。

《文化百老匯新風采》 只要給我一個小小的舞台，我就可以發光發熱，感動全世界

美國紐約有個百老匯，以音樂劇如《貓》等聞名於世，而台東也不遑多讓，在文化部所屬國立台東生活美學館有個《文化百老匯》，在每週五及週六華燈初上時分，推出各種型態的精彩表演節目，一年下來，已成為縣民夜晚散步納涼欣賞的好去處。
國立台東生活美學館代理館長李吉崇表示，當初設立《文化百老匯》的構想，是希望打破傳統對生活美學的固著觀念，我們都認為美學就是定格侷限在畫廊的靜態表演，或在室內舞台的表演。《文化百老匯》就設在國立台東生活美學館位於中山路邊的開放空間，找來藝文人士一起來共襄盛舉規劃，請詩人徐慶東命名，藝術家林勝賢設計招牌意象，並由該館同仁羅法尼耀學海擔任藝術總監，營造一種自由活潑又有藝術氣息的縣民開放展演空間，讓生活美學自然融入生活，成為一種時尚高雅的生活型態，這也就是文化部長期在推廣藝文的「泥土化」、「在地化」、「深耕化」與「生活化」。
李吉崇說，國立台東生活美學館團隊一年來創新合作的結果，《文化百老匯》已小兵立大功成為該館的一個特色亮點，先後邀請過知名的歌手、樂團、街頭藝術家及在地傑出社團來表演，也有聞風慕名要來表演的個人團隊，所以每到週五、週六的夜晚都座無虛席，同時也吸引大批的觀光客及大陸客的駐足共賞，形成台東越夜越美麗的「文化櫥窗現象」。
李吉崇首先感謝大家對美學館活動的熱烈參與、肯定與鼓勵，期待大家一起來關愛耕耘《文化百老匯》這片玫瑰園。近期，已打造一個全新舞台及添置圓形咖啡桌，並在現場免費提供飲料，讓整個展場氛圍更浪漫更優雅。李吉崇說，美國某知名歌手曾說過，只要給我一個小小的舞台，我就可以發光發熱，感動全世界，《文化百老匯》就是有心要扮演這樣的角色。最近也在積極規劃拜訪各級學校，邀請音樂班的孩子，以及有各種歌唱、表演天賦者，都可以到《文化百老匯》一展才藝身手，使更多的人可以看到。

借鏡英國V&A博物館文創行銷 打造自我品牌

文化部今（15）日上午邀請英國倫敦維多利亞與艾爾伯特V&A博物館商品開發部總監普羅瑟女士(Jo Prosser)辦理座談，由文化部文創發展司連玉蘋司長擔任主持，以「博物館的商業屬性認同：重要性與建立方式」（A Commercial Identity for your Museum: why it matters and how to build it）為題，分享V&A博物館商業屬性發展的成功經驗，並就國內博物館商店議題作意見交換。
延續昨日與由英國文創通訊產業部長艾德‧維濟（Ed Vaizey）所率領的英國文創參訪團間，就台英雙方文創合作交流彼此激發想法的熱烈氛圍，文化部今日安排訪團成員之一普羅瑟女士，與國內博物館及文創商品領域專業人士進行第一線接觸與意見交換，與會者多達百餘人，普羅瑟女士透過近50張投影片，分享她在博物館文創商品開發、市場定位的親身經驗和看法，強調在博物館永續經營與發展趨勢中，建立商業屬性認同、進行自我定位和品牌經營的重要性。
文化部表示，龍應台部長今（102）年2月到英國V&A博物館參訪營運模式和尋求合作交流時，發現V&A博物館商店竟能以另設立公司的形式經營，負責博物館商品全球推廣，獲利更能回饋博物館永續經營，而文化部目前正持續在進行修訂博物館法的工作，希望健全國內博物館發展機制，V&A的營運模式和經驗，或許有可供國內參酌的地方，因此特地安排了這場交流座談。
普羅瑟女士在今日座談中，毫不藏私地，與在場各國內公私立博物館分享其公司的內部制度運作和經驗，她強調，如何讓博物館的藝術美學成功轉化為文創商品、時尚精品，使博物館形象與社會大眾更親近，是值得相關領域的從業人員、博物館負責人，或者也包括了攸關博物館發展法制架構設計的政府機關，所應該共同努力的方向。會中出席人員提出國內博物館在周邊商品開發、行銷會遇到現行法令限制，且缺乏可供參酌的營運模式等問題，普羅瑟女士更率直回應，願意提供公司章程等規範供作參考。

李應平：香港電影節「台灣電影單元」，五個新導演，預見「下一個」李安

李安以＜少年Pi的奇幻旅程＞再奪奧斯卡最佳導演獎，吸引全球注視台灣電影能量，發揮火車頭效應。光華新聞文化中心李應平今日與香港媒體春茗聚會時表示，「對台灣人來說，電影不只是娛樂，而是認識台灣土地，尋找核心價值的途徑，所以，能夠創造出視角開闊、情感濃烈、對話豐富、風格獨具的台灣電影。」李應平同時推薦入圍今年香港亞洲電影大獎的11位台灣影人，以及即將於香港電影節推出的「台灣電影單元」，五個新導演，五部題材各有訴說的台灣故事，李應平希望愛電影的香港朋友不要錯過，「或許可以預見『下一個』李安。」

     八0年代，從侯孝賢、楊德昌、王童、柯一正、萬仁、吳念真...，台灣新浪潮電影獨領華語電影風騷。在面對全球化的挑戰、鄉土題材走入瓶頸，以及市場低迷的現實，台灣電影沉寂了將近十年。「歷史證明，台灣最能從困境裡找到出路。」李應平以2000年臺北電影節為例，時任局長的龍應台，就高舉「獨力、年輕、非主流」的大旗，鼓勵年輕人看電影，歷經十年，台灣不僅有縣市主辦的電影節，還有主題式的女性影展、紀錄片雙年展等等，培養出廣大的年輕觀影市場，也持續吸引年輕人投入電影產業。2008年，＜海角七號＞的出現，拉開了台灣下一波新電影的序幕。李應平表示，「清新而帶點台灣情趣的小成本電影，讓台灣電影有別於港片與陸片，也讓台灣電影在華語電影裡再度找到位置。」

     今年，光華新聞文化中心也特別與香港電影節合作，推出「台灣電影單元」，李應平說，「在尊重專業的前提下，很高興『香港國際電影節』影展選出了五部台灣電影。」，五部電影題材各異，包括去年獲各影展好評的勵志電影「逆光飛翔」思索婚姻價值的「明天記得愛上我」、真心的愛情小品「甜‧秘密」、充滿懷舊情懷的「阿嬤的夢中情人」，以及深刻描述第三世界國家下階層無奈人生的「窮人。榴槤。麻藥。偷渡客」，展現出導演關注的多元面向，以及台灣電影「小題、大作」的能力。

國境之南 龍應台考察東沙島文化資產 管制區中處處有文化國寶

文化部長龍應台五日上午自屏東搭 乘空軍運輸機，前往兩百四十海浬外的東沙島，考察島上文化資產。龍應台表示，不久前馬祖亮島因為軍方通報，發現了距今八千三百年的珍貴「亮島人」考古遺址，東沙島同為軍事管制區，具有豐富的水下考古文化資產，她希望島上駐守官兵如有發現文化資產，請立刻通報文化部；而日後如有經費支持，文化部也將加強東 沙環礁的水下文化資產研究調查。龍應台也向駐守前線的海巡署官兵賀節，感謝他們駐守在天與地之間，使得國家秩序得以維持，整個社會可以持續向前。
這趟國境之南的文化考察，海巡署長王進旺特地全程陪同，經過一小時航程後，飛抵東沙環礁上空，五公頃珀綠色的海域範圍，肉眼即可清晰看見珊瑚礁群，令人心情 雀躍。東沙島指揮官李甦清中校親自向龍部長等一行人，介紹島上的自然與人文資源，隨即前往東沙島國碑，考察這座古稱「月牙島」的歷史典故。
根據史料記載，東沙島於清雍正十一年(公元一七三○年)時 即劃入清朝版圖，光緒年間日本商人曾一度有意占領，經當時兩廣總督張人駿斡旋後收歸疆土，民國後陸續設置氣象站、燈塔，是國家位於南海的重要據點。參觀東 沙國碑後，龍應台前往島上的信仰中心東沙大王廟上香祈福，並仔細觀看廟宇文物陳設。海巡署解說人員表示，大王廟裡的關聖帝君像，民國卅七年搭乘扁舟漂流至 島上被官兵發現時，神像金尊居然滴水未沾，頗具神蹟，龍應台特地蹲下來，細看這艘彷彿載有神力的紅色小船，並指示文資局安排專家學者前來確認東沙大王像的 可能來源。
龍應台表示，根據文資局最近委託中研院的考古調查發現，東沙島除了島上具有考古遺址外，附近環礁水下四至九公尺處，已發現四艘沈船遺跡，其中兩艘鐵製船，推測屬於較近代的船舶，另兩艘木造船，則為清代中期船隻，顯示當地的水下考古文化資產相當豐富。龍應台指出，馬祖亮島軍事管制區因為發現距今八千三百年的考古遺址，瞬間成為文化亮點，備受各界重視，東沙島附近是重要航道，但因為珊瑚礁群導致許多船隻在此擱淺沉沒，簡直就是一處水下考古的博物館，日後如有經費 支持，文化部將針對東沙島的水下考古遺址進行初步調查研究。

黃金三磁鐵 龍應台期許衛武營捲動南部藝文能量

文化部長龍應台四日於高雄衛武營 舉行藝文茶敘，邀請雲林以南近兩百位藝文團隊代表彼此認識交流，為兩年後即將開幕的衛武營藝術中心建立「夥伴關係」。龍應台表示，台灣過去卅年來，只有台 北兩廳院做為表演藝術的單一發光體，兩年後衛武營完工啟用，整個藝術生態將完全改觀，衛武營將發揮巨大的磁鐵發光體作用，捲動整個南部的文化能量，「不僅帶動南部原本文化含金量很高的藝術美學，還透過海洋視野，望向南方的菲律賓、印尼、紐澳，走出衛武營自己的國際布局」。
這場文化部舉辦的南方藝文團隊大會師，受到各界高度重視，在地的薪傳打擊樂團團長鄭醴丰就表示，多年來這是第一次有中央文化部會首長，願意親自南下和地方文 化人士面對面深入溝通，意義非凡。南部出身、關心南部藝文發展的行政院政務委員黃光男、楊秋興，以及立法委員黃昭順、林岱樺、趙天麟等都到場為藝文界打 氣。南部各縣市文化局長，包括雲林縣文化處長洪仁聲、嘉義市文化局長洪孟楷、嘉義縣文化觀光局長吳芳銘、高雄市文化局長史哲、屏東縣文化處副處長許沛詳、 台南市文化局副局長周雅菁等都全程出席，表達對文化部推動藝術發展政策的支持。
座談會開始，文化部藝術發展司簡報時指出，文化部向來重視表演藝術發展，連續兩年的補助款都維持在五億三千萬以上，今年更增至六億兩千餘萬，而補助南部表演 團隊的金額，從前年八千三百萬元，增加至去年近一億四千萬元，增幅達百分之六十八，成長幅度高於北、中、東部與離島地區，文化部非常重視南部地區的表演藝術發展。龍應台說，她做為一個南部漁村長大的小孩，不需要去說服甚麼叫做「城鄉差距」，她再次強調，「文化部做為全國文化資源的分配者，就是要設法縮短城 鄉文化資源落差」，龍應台希望南方團隊提供建言，讓文化部在實踐的每個環節上，更能落實泥土化政策以照顧文化公民權。
龍應台表示，過去台灣表演藝術界只有台北兩廳院做為單一發光體，等到衛武營完工後，就會扮演另一個磁鐵、發光體的作用，捲動整個南部巨大的文化能量。龍應台 說，南部地區未來將出現「黃金三磁鐵」，分別是衛武營藝術文化中心、南部海洋流行音樂中心與公廣集團南方內容製作中心，前兩者分別在表演藝術、流行音樂 上，帶動整個南部縣市面向國際，製作中心則是透過媒體頻道，讓南部表演藝術被各界看見、被國際策展人發現，把南部「文化含金量」很高的藝術創作整個帶出 去。

文化國是前瞻視覺藝術 期許專業分眾健全政策

文化部31日下午舉辦2013年文化國是論壇，聚焦視覺藝術政策的前瞻與再出發，邀請近200位 視覺藝術人士參與發表建言，做為文化部佈建基礎與業務執行的參考，整整三小時互動氣氛熱絡。與會者咸認視覺藝術是當代藝術核心，也是文化國力的重要呈現， 發展願景應該繼續深化國民美學扎根、建立專業分眾獎補助機制、並擴大國際交流面向，讓臺灣優秀藝術創作被全世界看見。而在景氣觀望之際，文化部今年決定推 出「藝術銀行」政策，已為藝術市場注入活水，各界開始恢復對台灣藝術家信心，成效值得期待。龍應台表示，在預算統刪的荒年，文化部已盡全力爭取更多預算推 動視覺藝術，現場人士的建言，如籌設國家攝影中心、建立藝術品鑑價方式等，都已在進行委託評估中，各界意見非常寶貴，歡迎繼續提供建言，讓視覺藝術政策更 具體可行。

       這場視覺藝術國是論壇，以開誠佈公方式，由業務司主管說明近5年來視覺藝術預算成長情形，以及年度重點政策的推動方向，讓專業界人士了解文化部如何把資源用在刀口上。論壇一開始，邀請視覺藝術界先進透過前瞻視野，針對資源分配機制、空間拓展、中央地方政策執行分工、國際網絡佈建四大核心議題，提供策略建言。

台灣電影一百年

(節錄)  原文連結↑

台灣新電影的興起與沒落
　　台灣電影的現代化(或者說是「現代主義」化)，可以說是始於《兒子的大玩偶》(侯孝賢、曾壯祥、萬仁合導，1983)。中影公司明總經理在谷底的困境中接受小野與吳念真的建議，大膽啟用新人拍攝鄉土文學作品。這部影片改編自黃春明的三篇短篇小說，以流暢的現代電影語言呈現出迥異於以往台灣電影的意境，不但獲得評論界一致的好評，票房也非常好，自此確立了台灣電影的新浪潮。在《兒子的大玩偶》出現之前，事實上中影已先提拔新導演楊德昌、柯一正、張毅、陶德辰拍過樸實的《光陰的故事? n(1982)，而侯孝賢與陳坤厚也分別執導了《在那河畔青草青》(1982) 與《小畢的故事》(1983)。這些電影預示了新電影的風貌，也因市場反應良好而使得後來的新電影成為可能。《兒子的大玩偶》製作完成後，雖然受到當時政治與電影保守勢力的抵制，但在輿論、口碑與市場的支持下，終於突破障礙，為往後台灣電影的創作自由爭出一片天空。其後，包括侯孝賢、楊德昌、張毅、萬仁、柯一正、陳坤厚、曾壯祥、李祐寧等新導演，以及先前已出道的王童，就較順利的取得拍片的機會，拍出一部部形式新穎、風格獨特、意識前進的新電影；其中較重要的作品包括《風櫃來的人》(侯孝賢導演，1983)、《玉卿嫂》(張毅導演，) 《海灘的一天》 (楊德昌導演，1983)、《看海的日子》(王童導演，1983)、《老莫的第二個春天》(李祐寧導演，1984)、《童年往事》(侯孝賢導演，1985)、《我這樣過了一生》(張毅導演，1985)、《青梅竹馬》(楊德昌導演，1985)、《殺夫》(曾壯祥導演，1984) 《恐怖份子》(楊德昌導演，1986)、《戀戀風塵》(侯孝賢導演，1987)、《桂花巷》(陳坤厚導演，1987)、《油麻菜籽》(萬仁導演)。新電影絕大多數是由中影投資拍攝的，主要的推動者就是明驥及製片部的小野與吳念真。他們可說是影響台灣電影走向的主要功臣，對當時低迷的商業電影也產生重大的影響。一些原本拍攝商業電影的導演見到新電影受到歡迎，也紛紛改編鄉土小說，拍出類似的電影，如《金大班的最後一夜》(白景瑞導演)、《在室男》(蔡揚明導演)、《嫁妝一牛車》(張美君導演)、《孤戀花》(林清介導演)、《孽子》(虞戡平導演)等；但這些電影雖然外貌包裝相似，卻缺乏新電影的自覺與神采。可是新電影雖然優秀，產量畢竟有限；八O年代台灣電影主要仍充斥著賭博片、犯罪片、及以許不了為主角的嬉鬧片。但此時期真正主導台灣華語電影市場的，卻是香港電影。代理發行港片的台灣片商成為市場主力，並將資金投入拍攝港片，使得台灣商業電影逐漸空洞化。加上出租電影光碟的MTV以及錄影帶、第四台(共同天線)、衛星接收日本電視等新興媒體一一在台灣流行起來，取代電影院成為主要的娛樂管道。而大製作的好萊塢電影此時又興旺起來，使得低成本的台灣電影無法相比；更何況新電影的現代主義藝術本質原本就與好萊塢商業電影的美學背道而馳，因此新電影的票房逐漸低迷，輿論上也開始出現批判的聲音。新電影的支持者與反對者逐漸壁壘分明，造成整體台灣電影氣勢漸弱，而新電影作為一種集體的電影潮流終於在八七年結束。諷刺的是，新電影及其導演在台灣電影界飽受批評，票房也受觀眾冷落，但自八O年代末起卻大受國際影展與各國藝術電影市場上的歡迎。

解嚴後的台灣電影

最小的其實最大 文化部7835村落發展 聆聽社區的聲音

 2012.07.24 文化部

文化部24日於淡水河邊的殼牌紅磚倉庫內召開文化國是論壇，邀請長期於社區「蹲點」的藝術家吳瑪利、導演虞戡平、與投身社造公益的廖嘉展、嚴長壽等人，針對社造界關心的全國7835村落文化發展議題深入對談，吸引數百位民眾參與，甚至有人遠自高雄、嘉義、雲林等地專程前來。部長龍應台表示，「最小的其實最大」，7835村的概念提出，在落實文化公民權，縮短城鄉資源落差；7835雖不可能一步到位，卻是長遠的紮根目標。

四位與談人領域各有不同，但都是實際的行動者，親身推動社區培力，塑造台灣社造的不同典範。吳瑪利在缺乏藝術資源的嘉義縣草根推動「北回歸線環境藝術行動」，創造都會藝術家與偏鄉雙向激盪；虞戡平長期透過影像紀錄原住民部落文化，十年前並帶著原住民進入國家劇院表演；廖嘉展則協助九二一震災後南投桃米社區的整體重建，成功復育環境生態與社區活力，形成社區旅遊，創造一百八十八個就業人口；嚴長壽以創新的公益平台理念，不靠政府資源，完全使用民間力量與志工，推動花東地區永續經營，在台東南王部落開闢鐵花村，吸引原住民年輕人回鄉營造音樂展演場所，讓各界感受到文化孕育出的人文風景。

高師大跨領域藝術教授吳瑪利表示，透過藝術媒介可以產生對話溝通，藝術具有看不見的安定力量，可以幫助社區民眾與藝術創作家的共同成長，她自己在嘉義偏鄉推動藝術行動計畫後，回到台北也開始思考人與土地的關係，因此決定參與竹圍樹梅坑溪的藝術環境行動。導演虞戡平也認為，用文化藝術觀點投入社區是值得鼓勵的，因為文化藝術充滿理想，對於結果也往往並不滿意，但這種特質，才能真的看到社區或部落文化的心靈，而不會只偏重物質文明。